Dont kill creativity

9 самых распространенных способов убить креативность (как бороться с этим?)

Многим, наверняка, известно как просто бывает «застрять» в творческом процессе и перестать получать от него всякое удовольствие. В статье речь о том, что является причинами сбоя творческого процесса и как бороться с ними.

Эта статья представляет собой перевод материалов с сайта zenchamusic.com. Оригинал статьи — здесь.

Собственно, статья.

Если Вы подписаны на мою рассылку, Вы наверняка обратили внимание на письмо, в котором я спрашивал о том, что вызывает трудности именно у Вас. Ваши ответы имеют огромнейшее значение, т.к. помогают мне создавать тот контент, который будет полезен именно Вам.

Это иллюстрация правила: «Помоги мне помочь тебе».

Я получил много ответов, и не смотря на то, что не так просто разрешить каждый из них в отдельности (при этом ни один не остался без ответа с моей стороны!), вот, некий общий перечень трудностей и сомнений продюсеров, снабженный причинами почему не следует сильно переживать и способами разрешения проблем.

Большинство трудностей находится в головах людей. Они и есть самые коварные проблемы. Надеюсь, мне удастся помочь Вам разрешить их (ну, или как минимум признать их существование).

1. Вам кажется, что часть Вашей песни слишком затянута. Вам кажется, что определенная часть имеет не достаточное количество повторений.

Почему Вам не следует особо переживать об этом:

Продолжительность кусков (и количество их повторов) это моменты, которые во многом измеряются вкусами Вашей аудитории.

Как решить эту проблему:

Делайте так, как это уместно для направления музыки, в которой Вы работаете. — Слушатели, хорошо знают, что им ожидать. Я называю это «Ожидания от жанра». Аудитория определенного жанра, очень хорошо представляет, что она хочет.

Мне нравиться пример Deadmau5 с треком “Strobe”, который имеет слишком затянутое вступление…. и при этом, признана одной из лучших. Произошло это потому, как аудитория этого автора жаждет постепенных музыкальных построений и эмоциональной разгруженности.

Если Ваше вступление — три минуты ударов бочки, хай-хэта и малого барабана, скорее всего, толпа фанатов рок'н'ролла Вас не поймет, однако, любители Minimal House просто вцепятся в нее, если она будет растекаться и качать.

2. Вам кажется, что Ваш трек (в том или ином смысле) слишком “прост”.

Почему Вам не следует особо переживать об этом:

Я уже говорил раньше, что сложная музыка — не означает хорошая музыка. Она просто сложная и никак иначе ее это не характеризует.

Как решить эту проблему:

Следует понять, что простота — это эстетический выбор. Самая потрясающая музыка чаще всего очень проста — она к месту и не разрушает. Сложная же музыка — это эзотерическое приключение, которое не всем придется по вкусу (посмотрите на Progressive Rock с двадцатью изменениями темпа в пределах всего лишь одного трека).

Если Вы показываете свои творения продюсерам чаще, чем обычным слушателям, тогда Вы знакомы как усложнение превращается в бесконечное изменение. Как творцы, мы, по своей сути, ищем пути в искусстве для усиления «интересности». Мы способны остановить свой вкус во имя техники.

Обычному же слушателю абсолютно все равно, сколько раз Вы изменили темп или сделали модуляции в синтах в Вашем треке. Делайте то, что считаете необходимым для того, чтобы создать то, что хотите создать, говорите то, что хотите сказать и Вы обретете связь с тем, или иным слушателем!

Однако помните, что сохранение простоты не должно быть оправданием лени. Это способ избавления Ваших треков от всего постороннего. От того что находится между произведением и слушателем, определение основного ядра того, что позволит Вашей музыке парить!

3. Вы не можете получить желаемый звук. Вам кажется, что Ваш звук «сыроват».

Почему Вам не следует особо переживать об этом:

Если Вы думаете, что Ваше творение «сырое». Вы, скорее всего, несправедливо сравниваете себя с другими продюсерами. Вам также, может показаться, что звук слишком прост — а это как мы обсудили ранее не такая большая проблема.

Как решить эту проблему:

Во-первых, престаньте подгонять себя под других продюсеров. До тех пор, пока перед Вами не стоит задача воссоздать их трек, Вам не следует это делать. Подгонять себя под звучание профессиональных мастер треков — отличный способ утратить свою личность и изобличить Ваш вкус. Это отвратительный способ получить музыку, которой Вы могли бы гордиться.

Возможна и еще одна причина, чисто психологическая, почему Вам не нравятся Ваши звуки — постарайтесь установить ее и внесите изменения… или попробуйте вслушатся в Ваши звуки настолько независимо, насколько это возможно. Это может потребовать оставить звук в покое на несколько минут, часов или даже дней. Особенно, если вы потратили много времени на определенный звук — Очень трудно оставаться объективным, так как Ваше внимание слишком долго было сфокусировано на одном и том же.

4. Вам не удается «перенести» звук из Вашей головы в компьютер.

Почему Вам не следует особо переживать об этом:

Воплощение — это всегда лишь часть видения. Я писал об этом как о «Потенциале горячей девушки».

Таким образом, музыкальная идея в голове является противоположностью конкретного воплощения. Она абстрактна и бесконечна. Она имеет неограниченный потенциал, потому что он не заблокирован средой. Это чрезвычайно привлекательно. Вещи, которые мы не до конца можем услышать или увидеть дают нам пространство представить, что они намного прекраснее. Это, как быть загадкой для романтического партнера — Вы позволяете ему самому заполнить пробелы.

Как только Вы начинаете выкраивать пространство для мелодии, аккордов, ритма, или чего бы то ни было другого, все это становится реальностью. Закрепленной реальностью. Приземленным. Настоящим. В этом теряется романтический аспект.

Нельзя сказать, что это всегда менее привлекательно, но в значительной мере, так оно и есть. Вам редко, когда удастся выплеснуть что-либо из Вашей головы на бумагу, и быть полностью воодушевленным от того, как точно это отражает Вашу задумку.

Как решить эту проблему:

Признать это. Как только вы поймете, что воплощение — это лишь часть видения, вы сможете принять, что чаще всего Вам не удастся реализовать Вашу идею настолько великолепно, как она звучит в Вашей голове.

И это абсолютно нормально и ожидаемо.

Продолжайте в том же духе. Чем больше Вы делаете попыток, чем больше Вы стремитесь к этому бесконечно далекому идеалу, тем ближе Вы приблежаетесь к нему.

5. Вам кажется, что Ваши треки «неоригинальны» или все звучат одинаково.

Почему Вам не следует особо переживать об этом:

Здесь играют роль несколько аспектов.

Во-первых, если Ваш музыкальный вкус узок, то и вся получающаяся у Вас музыкальная продукция будет однообразна.

Представьте, что всю свою жизнь Вы читали только приключения Шерлока Холмса и НИКОГДА не слышали о других романах. Если бы Вы взялись написать роман, скорее всего, результатом было бы нечто похожее на Шерлока Холмса, так как этим ограничиваются Ваши представления о повествовании.

Во-вторых, возможно, как раз у Вас действительно есть свой яркий и неповторимый стиль, который неизбежно и отчетливо прослеживаются во всем, что Вы делаете.

Около года назад, мне посчастливилось пообщаться с Брайаном Трифоном из Trifonic, в нашем разговоре всплыла данная тематика. Вот, что он поведал:

С Trifonic, сказанное никогда не было проблемой, потому что, я не могу ничего с собой поделать. У меня есть звук, и у меня было звук с тех пор я начал писать музыку — и хорошо это или плохо, он проникает повсюду.

Недостатком этого является то, что когда я проникаюсь музыкой других авторов, как Trentemoller или Murcof, я пытаюсь делать музыку, как они и получается отстой. Заканчивается это как дешевая копия Murcof.

Но, если я продолжу работать над этим, и он зазвучит как Trifonic и это будет здорово, и мне это будет нравится. Но в его звучании не останется ничего подобного Murcof — и это хорошо, однако, время от времени это может удручать.

У меня есть друзья, которые могут сымитировать все что угодно. Их жалобы, сводятся к тому, что они не знают, что они пытаются сделать. То как они звучат это их сознательное решение и выбор для конкретной ситуации.

У меня такого выбора нет. Я буду звучать как Trifonic даже, если я не хочу звучать как Trifonic.

Как решить эту проблему:

Расширяйте, обогащайте и раскрепощайте свои вкусы прослушиванием и обучением себя ценить или даже наслаждаться как можно большим разнообразием музыки.

Зачастую для этого необходимо очиститься от слоев неприязни или отвращения. Да, Тейлор Свифт, возможно, не то, что Вы любите больше всего на свете. Однако художник, который понял, почему ее песни работают и почему она так популярна, держит свое перо гораздо увереннее, чем художник, который избегает всего, что ему не по душе.

Поймите, что Ваш личный вкус проходит через все, что вы делаете. Чем увереннее он проходит этот путь, тем более интересным будет звучание Ваших треков.

Это круто. Это Ваша индивидуальность говорит через музыку.

Найдите новые инструменты или игрушки. Иметь новые способы создания — верный способ иметь новые результаты. Вот еще немного Брайана:

Люди просто обожают нечто подобное: «Какой плагин я должен раздобыть?» или «Как бы мне сделать тот или иной трюк?". Это на самом деле, очень скучно. Потратив на это много времени могу сказать, что существуют не так много трюков — именно тех, которыми я счастлив был бы показать и поделиться с другими.

Если ваш звук это только один трюк или один инструмент, то Вы не можете рассчитывать на долголетие. Возьмем например, Skrillex. Любите ли вы его или нет, стал известен звуком, который очень разнообразен и разобщен. Будет много людей, которые будут пытаться подражать ему, но он всегда будет двигаться вперед и придумывать нечто новое.

Он будет продолжать движение и развиваться. Я очень сомневаюсь, что он сильно заботится о его монстро-рычащем звучании. Его звук — это не один трюк в этом отношении. В то время, как я чувствую, что некоторые люди буквально опираются на этот звук, и мы увидим насколько это жизнеспособно, потому как скоро будет сильное обратное движение, если оно уже не началось.

Ваша жизнь становится намного проще, если вы делаете то, что естественно и при этом несколько отличается. Существует два варианта:

Первый — вы делаете то же, что и другие люди и делаете это лучше. Это встречается редко, но это действительно конкурентоспособно. Второй — вы делаете нечто отличающееся, и в конечном итоге Вы будете конкурировать с меньшим количеством людей.

Если вы хотите создать что-то для широких масс, Вы просто обязаны больше конкурировать с людьми, которые пытаются претендовать на славу, зрителей и признание.

И те люди, которые участвуют в конкуренции прямо сейчас, независимо от того, что вы думаете об их музыке, действительно хороши в этом — Вам не удастся добиться чего-либо, если Вы не будете в этом сильны.

Людям часто не нравятся популярные проекты, вроде Tiesto или Deadmau5, но этим ребятам насрать. Они не джокеры и не просто результат удачного стечения обстоятельств. У них нет волшебной кнопки, которую они нажимают, и, вуаля, появляется их музыка. Вы можете ненавидеть их эстетическое содержание и думать, что они «сырые», но они прекрасны в том, что они делают и они совершенно очевидно чувствуют это и любят. Не существует другого пути заниматься этим и быть успешным.

Вам необходимо развивать эти качества в себе — «Что мне делать и любить?» наряду с «В чем я хорош?». Если это что-то не очень популярное, то, возможно, Вам следует принять это как есть, сфокусироваться и создать. Если Вам это нравится, обязательно будет кто-то, кому это тоже понравится.

Сколько там население планеты? 7 миллиардов человек? Кому-то точно понравится, как минимум пятидесяти, кто с Вами на одной волне, ахах.

6. Вы написали отличный луп из 8 ми тактов и не знаете что делать дальше. Не знаете как развить и закончить свой трек.

Почему Вам не следует особо переживать об этом:

Потому что Вы уже сделали самую сложную часть работы! Написать восьми-тактовый луп, от которого Вы без ума, гораздо сложнее, чем закончить трек, когда Вы поймете как двигаться дальше.

Как решить эту проблему:

Ранее я расписал технику как работать с этим.
Также посмотрите это видео:

На самом деле я подготовил целый курс о том как решить эту сложность.

7. Вам кажется, что Вам не хватает времени.

Почему Вам не следует особо переживать об этом:

Это философская проблема. Не так давно я много боролся с этим. Кажется, чем старше мы становимся, тем быстрее движется время, и тем больше мы хотим сделать. Это довольно печально, не так ли?

Как решить эту проблему:

Распишите или отметьте для себя в голове на день (или лучше на неделю) то, как Вы тратите свое время, и признайтесь себе в том, что Вы делаете.

Сидите два часа в соцсети? Смотрите полчаса телевизор после ужина? Наверняка, найдется что-то, на что Вы смогли бы потратить меньше времени.

Это требует замены одного на другое. Понимания того, как вы на самом деле тратите свое время. Это означает чрезвычайную взвешенность в распределении своего времени. Это значит планировать и не позволять себе ничего не делать, когда Вы должны делать что-то. В конце концов, это даже означает спросить себя, а действительно ли я хочу заниматься музыкой? Возможно, это означает снижение масштабов планируемых достижения во имя большего количества времени для свободного времяпрепровождения.

Более того, Вы должны четко представлять себе Ваши достижения на временной шкале. Вы в состоянии закончить работу над одной песней за один месяц? Ведь, если сделать это, то за ближайший год, у Вас будет тот самый альбом, который Вы всегда хотели. И это если тратить на трек аж 30 дней! Поверьте мне, Вы можете отпечатать это у себя в голове… Но! Вы должны ответственно взять на себя такое обязательство.

Далее, Вы можете пересмотреть свои цели. Трек в месяц, как упомянуто, звучит легко и не вызовет стресса, потому что… Потому, что, ну, это так.

Если вашей целью является «сделать альбом» или «выпустит трек на лейбле», то это абстрактно-амбициозно и пугающе. Такие цели, по своей сути, запугивают нас и заставляют противостоять действиям в направлении их достижениям.

Так переформулируйте, переориентируйтесь и преуспевайте!

8. Вас посетил «творческий ступор» и Вы не знаете, как выбраться из него.

Почему Вам не следует особо переживать об этом:

Творческий ступор случается. Уверен, Вы слышали об этом явлении. Но должен Вам сказать, такое состояние встречается Вам реже, когда в Вашем арсенале имеются в большом количестве способы/ формулы/методы/подходы/стили, внутри которых Вы уверенно создаете музыку.

Например, я полагаю, что progressive house (мой выбор электронной музыки) предлагает мне большое разнообразие средств.

С другой стороны, дайте мне электрогитару и Вы получите от меня приличный трек, записанный в течении получаса.

На самом деле, я исчерпал себя в арсенале рок музыки. Почему? Потому, как рок музыка дается мне проще. Я свободно выражаю свои эмоции с помощью гитары.

И все же, творческий ступор, действительно встречается. Я могу написать об этом гораздо больше, но предлагаю поразмышлять об этом…

9. Вам кажется, что Ваша музыка — мусор. Вы считаете ее плохой. Вы сомневаетесь, способны ли Вы создать что-либо хорошее.

Почему Вам не следует особо переживать об этом:

Это в первую очередь касается мужчин, так как у нас есть врожденное желание показать на что мы способны. (к женщинам это тоже относится, но более серьезно это проблема дает о себе знать мужчинам).

Мужчина обязан быть способным. Так работает наш мозг. Так мы доказываем нашу ценность остальному миру. Когда мы чувствуем себя неспособными, это намекает нам на то, что мы не достойны того, что стремимся сделать / кем стремимся стать.

Обнаруживали ли Вы, что когда Вам кто-то предлагает определенное направление или совет Вы чувствуете себя оскорбленным? Это потому, что такие действия аккуратно дают понять Вам, что Вы не знаете, как сделать что-то.

Если Вы думаете, что Ваша музыка плоха, Вы признаете, что Вы неспособны, и в то же время Вы противитесь мысли о том, что вы, в самом деле, неспособны.

Или еще хуже, Вы в состоянии, но убеждены, что Ваша музыка плоха благодаря сравнению с другими или обостренным сомнениям в себе.

Как решить эту проблему:

Некоторым из нас нужно будет признать, что мы действительно еще неспособны. Мы все ​​должны еще учиться. Самым правильным будет, признать и принять, что Вам нужно учиться. Что нужно пытаться снова и снова. Затем, Вам необходимо будет признать, что вы способны.

Если вы сидите перед компьютером, напротив монитора с DAW на нем, или с гитарой, или что-то в этом роде. Когда Вы полны решимости сделать что-то удивительное — значит Вы способны! Я верю в Вас. Сразу, как только Вы засомневаетесь в себе — подумайте вот о чем:

Zencha знает, что Вы можете сделать это! Я верю в Вас!

Второй группе людей следует найти положительное одобрение их музыки. Вам нужно найти людей, которые ценят проделанную Вами работу. Если музыка Ваша хороша, поделиться ей с друзьями на форумах, в Facebook, и т.д. — будет хорошей стратегией установить это! Вам нужны люди, чтобы вы знали: да, я могу сделать что-то хорошее. Внешняя проверка здесь не заменима!

Важно осознать, что вы никогда не сможете до конца преодолеть страхи и неуверенность в себе. Главное научиться смотреть им в лицо и говорить: «Я знаю, кто ты, и я не боюсь тебя». Только так Вы сможете их побороть!

4
Da63936167e68fa49fc80d6304b35f64
John the Revelator 27 января 2014, 22:35 {{comments[253].rating}} дБ

Как насчет "мне не придумать текст"?

Ответить
42f6bc3ba0379ceccfe6b03957918d78
Super Yarik 28 января 2014, 01:46 {{comments[254].rating}} дБ

Что значит не придумать? Написание текста - такая же творческая работа как и написание музыки. Это звучит в данном контексте, как "мне не написать музыку", по моему это проблема немного другого порядка. С другой стороны, конкретные проблемы с написанием текстов могут легко укладываться в приведенные примеры. Да и многие способы решения я думаю для них весьма актуальны;) Если порытся на ютубе можно откапать кучу классных подходов к написанию текста (в основном на английском правда). Но в принципе эти же законы работают и в русскоязычном сонграйтинге. Главное в любом написание текста как и с музыкой работать и работать над этим. Писать и снова писать.

Ответить
Da63936167e68fa49fc80d6304b35f64
John the Revelator 28 января 2014, 15:16 {{comments[255].rating}} дБ

Хм, да, действительно, статью можно и как руководство по текстам применить) А что за видео, можно пару ссылок, чтобы понять о чем речь?

Ответить
42f6bc3ba0379ceccfe6b03957918d78
Super Yarik 28 января 2014, 21:52 {{comments[256].rating}} дБ

Эх, можно былоб видео здесь вставлять))

Ответить
Da63936167e68fa49fc80d6304b35f64
John the Revelator 28 января 2014, 21:54 {{comments[257].rating}} дБ

Так ребята, вроде как, обсуждают всякую такую ерунду: http://productionguru.ru/posts/70

Ответить
People img
Александр Голишев 29 января 2014, 14:10 {{comments[258].rating}} дБ

Все вопросы очень важные. Мне кажется, любому музыканту нужно понять, какие у него есть сильные стороны, и чего не хватает. Насчет простоты музыки все очень правильно написано, если это компенсируется другими факторами. Например, у человек очень сильный вокал, который явно обращает на себя внимание. У него есть выбор, делать ли мне сложную изысканную аранжировку или я могу сделать ставку исключительно на вокал. Если вокал прямо реально крут (есть такие певцы) и слушатель только от одного вокала будет тащиться, тогда можно не сильно напирать на другие аспекты. Но в реальной жизни чаще всего получается, что музыкант думает, что одного какого-то аспекта хватит, но его не хватает. Потому что сейчас очень высокая конкуренция. Поэтому по всем вопросам, где написано "Вам не стоит по этому поводу париться", я бы как раз запарился, и к мнению продюсера я бы прислушался больше, чем к мнению любого из простых слушателей. Потому что мнение слушателя всегда субъективно. А мнение профессионала основано на опыте. То есть твой личный опрос слушателей скорее всего ничего не даст. Ну сколько человек ты опросишь: 100 максимум? Это очень маленькая выборка. А мнение профессионала зачастую гарантирует, что это понравится большинству. Вот как то так. ))

Ответить
42f6bc3ba0379ceccfe6b03957918d78
Super Yarik 29 января 2014, 17:31 {{comments[259].rating}} дБ

Продюсеры они же разные бывают) в данном же случае этот парень имеет ввиду продюссеров электронной музыки в первую очередь) это такие своебразные ребята, они в одном лице композиторы, музыканты и исполнители. Т.е. это не совсем те продюссеры, что делают звучание групп и тп, это больше музыканты) причем часто со своим творческим видением, которое основано в первую очередь на их вкусе, а не на опыте создания разных муз проектов))

Ответить
B9b1e34e190b39f13523b932adf3f0fb
JackZero 29 января 2014, 22:10 {{comments[260].rating}} дБ

Иногда стремление прыгнуть через голову дает хороший толчок к развитию. Но это развитие сложно остановить, ты привыкаешь учиться, процесс увлекает, и упускаешь момент, когда уже нужно действовать. И в результате - обучение и совершенстовование превращается в перфекционизм. Вместо того чтобы сделать что-то, ты думаешь - еще немного поучусь, и сделаю еще лучше. И так без конца. Перфекционизм еще плох тем, что многие не хотят учиться чему-то другому. "Я хорший гитарист, а менджментом заниматься мне не дано", или наоборот - считают, что только игра на инструменте достойна усердия, а все остальное - это легко и просто. В любом случае - совершенствуясь в одном, идет провал по другим, важным для деятельности фронтам. Я к чему все это... Статья годная, читать всем!

Ответить