Recording

НАБЛЮДЕНИЯ О ПОСЛЕДНЕЙ ЗАПИСИ

Привет! Сегодня хотелось бы поделиться некоторыми наблюдениями, которые я сделал из последней записи живых музыкантов. Как уже многие (а может и не многие) знают, запись живого коллектива занятие не простое и многоаспектное. Здесь нужно понять насколько хорош тейк, там прикинуть тот ли это звук, которого Вы ищете. Однако, есть ряд моментов, на которые группы (особенно неопытные обращают мало внимания). О них мне бы и хотелось поговорить в этой статье.

Некоторым образом, предполагаю раскрыть свое представление о звукозаписи, ее целях и задачах, а также, возможно, разрушить некоторые мифы, которые витают вокруг «таинства студий». Все изложенное в настоящей статье, является не более, чем моим личным опытом и представлением, посему, если кто-либо полагает, что я заблуждаюсь в чем-то, вероятнее всего дело в том, что этот путь и представление далеко не единственные!

ЧТО ТАКОЕ ЗВУКОЗАПИСЬ? И ЗАЧЕМ ОНА НУЖНА?

Не смотря на всю банальность этого вопроса, многие на мой взгляд, немного не понимают истинных целей звукозаписи. Бытуют мнения, что запись нужна для продвижения проекта, для представления музыки в наилучшем свете и т.д. и т.п. Во всех таких мнениях определенно существует смысл. Я полагаю (и более того убежден), что звукозапись нужна в первую очередь для фиксации исполнения с целью его дальнейшего воспроизведения слушателю. Здесь я готов к критике в формате: «Открыл Америку. Капитан очевидность» и т.п. Однако на мой взгляд легкое недопонимание этой прописной и очевидной истины рождает в студиях целый ряд проблем. Потому как люди в своем желании получить самую качественную, самую профессиональную, самую впечетляющую запись по-моему позабыли о том, зачем она вообще нужна и в этом своем стремлении зачастую добиваются записей дохлых, вымученных, выверенных с исполнительской точки зрения, но абсолютно не музыкальных.

Пример:

У меня появилась идея записать некоторое количество треков одного из моих проектов, у меня есть кое–какой инженерный опыт и опыт сведения треков, а также практически все необходимое оборудование. Сразу оговорюсь, проект который мы записываемый далеко не самый профессиональный, но не такой уж и плохой. Мы собираемся треки записать.

Я рассказываю своим коллегам по проекту о том, что хочется записать нечто душевное, живое и дышащее что-ли. Для чего (располагая такими возможностими) предлагаю сделать запись ритм секции совместно. Уважаемых коллег посещает животный страх от такого мероприятия и очень скоро я понимаю, что живое, душевное и дышащее не получится. Получится долгое, сложное с желанием вылизать каждую нотку.

В результате, мне становиться понятно, что если треккинг инструментов будет происходить по одному за раз. При этом я считаю, что все–таки требуется определенные способы «оставления» в материале живости. Приходит в голову старый как мир способ записи всей песни на сквозь в 2-3 тейка (если в одном из них появляются места с огрехами их легко можно заимствовать из другого). В принципе, когда я записываюсь обычно я так и делаю, это позволяет ощутить общую картину и динамику трека, сделать исполнение более осмсленным, выразительным и логичным. На этом этапе вновь появляются не согласные.


В чем их аргумент (по первому и второму моему предложению)?

Вот он:

«Не получиться хорошо, надо писать кусками. Мы хотим слышать на записи самое качественное исполнение.» — Аргумент №1.
«Все пишут по кускам, мы всегда так делаем.» — Аргумент №2

Т.е. анализируя это приходишь к выводу, что барьер на самом деле чисто психологический, так как приведенные «аргументы» аргументами-то не назовешь. Т.к. если Вы господа не способны сыграть песню целиком — то Вы просто не готовы к записи, что звучит странно, так как на подготовку отводилось практически 3 месяца, ну, а что касается аргумента о том, что все так делают и участники делали то же самое «всегда», так это максимум наблюдение, притом ограниченное и далеко не регулярное. Но уж никак не аргумент.


Таким образом, аргументов нет. Есть непобедимая психологическая убежденность, что нужно делать так, а не иначе. И эта убежденность серьезно угрожает записи, так как мнение не поколебимое. Помогает изменить эту ситуацию общая обстановка участников на немузыкальных фронтах и отстутвие бюджета, так как бесконечно писаться — крайне дорого, да и у уважаемых коллег как выясняется вовсе нет на это времени. Таким образом, удается победить запись всей ритм секции.

И тут дело доходит до вокала. Вокал дался болезненнее всего, по каким-то неведомым мне причинам существует когорта вокалистов, которая думает (и думает всерьез), что записываться нужно чуть ли не по отдельной фразе. Так делать действительно можно, в случае если ты бъешься за суперисполнение своего релиза на серьезном лейбле (хотя кстати нормального результата этого может и не принести — вспомним историю с записью песни All my life группы Foo Fighters). Со слезами и психами нам удается таки получить необходимое количество тейков вокала и…

…результат оказывается далеко не так плох!

Не знаю один я такой в мире или нет, кто считает, что песня это все–таки целостное произведение, которое нуждается в исполнении. Зачем писать отдельно каждую ноту? Многие люди особенно не профессионалы вставая на путь стремления к их идеалам, в действительности, просто разрушают свои же композиции. Ведь если ты технически не подготовлен, тебе не поможет никакое огромное количество тейков. Нет, конечно современные технологии позволяют многое исправить и подточить, но они не позволяют внести в музыку то, что на самом делает ее музыкой — энергию, дыхание, жизнь и любовь к этому делу. Тоесть те вещи которыми способен насытить произведение только воодушевленный исполнитель…

Всем, кто занимается записью живых коллективов (а может и сам в них играет), рекомендую подумать об этом! Зачем нам ставить микрофоны искать звук и думать обо всем этом, когда можно просто нарезать кучу кусочков…

Вот собственно возвращаяся к вопросу о записи музыки, такой подход (запись по одной ноте и фразе) противоречит самой идеи звукозаписи и ее основной цели о которой я говорил выше.

Да поймут меня все правильно, я не против некоторых незначительных вклеек в случае если прям ну совсем плохо. Однако, мой опыт позволяет мне говорить о том, что если человек 3 раза сыграв партию постоянно совершает ошибку в одном и том же месте, то ему нужно идти заниматься. Однако ошибка только в одном дубле легко может быть исправлена из другого…

Всем спасибо! Надеюсь наблюдение было не бесполезным! Создавайте больше хорошей и качественной музыки.

До новых встречь.





4
7144327ecb02bf36f4ba0ce7f4b66fe0
Urvalla 27 декабря 2013, 13:25 {{comments[109].rating}} дБ

Да, абсолютно согласен с постановкой. И дело в том, что передается эмоциональность, настроение, тот драйв музыкантов, которые играют композицию целиком. А по кускам очень сложно отступить от рафинированности и синтетичности звучания.

Ответить
B6b947db47531ff6ac2f48943ac8716b
Дефаулт Юзер 08 января 2014, 23:30 {{comments[127].rating}} дБ

Хорошее наблюдение. Много вопросов есть по натуральности звучания молодых групп.

Ответить