Zoom left

10 Фишек работы с DAW

Перевод первой части статьи http://www.musictech.net/2014/12/20-audio-editing-tips/

Итак, вы только что записали свой супер трек, и пришло время его немного подредактировать, вот несколько советов от Hollin Jones как это лучше сделать.

1. Обращайте внимание на привязку трека.

При работе с аудио в DAW следите за тем, что привязка (snapping) была включена, и за тем, какое она имеет значение. Если она установлена на высокое значение, такие как один такт или ½ такта — точные правки практически невозможно сделать. С другой стороны, если вы пытаетесь вырезать целый такт трека, вам наверняка будет полезно включить привязка к тактам (snap-to-bar). Пока ваш трек синхронизирован со временем, изменение величины snapping поможет вам очень точно его редактировать. Значение snapping 1/16 или меньше, как правило, полезно для работы с переходами в треках. Если вы отключаете snapping, то получаете полную свободу действий, но при этом легко случайно получить ресинхронизацию.


2. Приближение (zoom)

Программное обеспечение позволяет увеличивать трек бесконечно много, это дает вам много возможностей. Щелчки или другие события, которые длятся всего доли секунды, могут быть выявлены и скорректированы путем увеличения. Чем больше масштаб, тем быстрее точка проигрывания убежит за экран, так что можно просто зациклить участок и отключить автопрокрутку.

3. Используйте Спектрографическое Редактирование

Регулярные волны конечно хороши тем, что на них легко видно амплитуду и длительность звуковых файлов, ну и все на этом. Спектральный анализ же может показать вам несколько визуальных представлений частот и амплитуд внутри звука в зависимости от точки наблюдения которую вы выберите. Более того, он даст вам возможность редактирования звуков вообще по-новому. Представьте себе, у вас есть запись идеального вокала, но на заднем плане кто-то нажимает на автомобильный клаксон, — это было бы сложно удалить с помощью эквалайзера, потому что частоты обоих звуков пересекаются. Спектрографический редактор, такой как iZotope’s RX или Sony SpectraLayers Pro помогут увидеть этот звук отдельно и затем можно выделить нужный вам вокал, получить слепок шума, или применить кучу других фишек чтобы углубится в звуковой файл.

4. Обработка на месте

Все серьезное программное обеспечение позволяют применять обработку звука на файлах, такую как нормализация, затухание, реверс, и зачастую плагины. Трюк состоит в том, что многие эффекты можно применять на месте к самому файлу, не вырезая из него кусок. Это означает что вы открываете аудио файла в редакторе выбираете секцию где вы хотите, например реверс, а затем обработанный кусок просто вклеивается обратно в файл. Применяя обработку внутри клипа, вы избегаете обрезания его и работу с нарезками, хотя такой вариант обработки тоже возможен.

5. Комбинирование

Многие DAW, поддерживают Comping, что подразумевает выделение нескольких дорожек и их соединение в один законченный трек. Обычный способ для этого сделать петлю между левым и правым каналом, поставить “мьют” на выход и записать все по новой. Потом когда все записано — идем в каждый из записанных треков и слушаем их. После этого мы комбинируем из разных записей то, что звучит действительно хорошо.

6. Пакетная обработка файлов

Это больше относится к ситуациям, когда вы уже сделали изменения или настроили плагины, и хотите применить те же настройки для нескольких файлов. Можно, конечно, загружать множество звуковых дорожек в DAW, применять пресет к каждой из них, а затем экспортировать их по частям, но это долго. В идеале, что нужно, так это применить обработку ко всем звукам сразу. Такие приложения, как Sound Forge или WaveLab имеют встроенный сервис пакетной обработки. С помощью этих инструментов вы можете сделать все ваши настройки для одного аудиофайла, например, добавить плагин и “EQ chain”, чтобы почистить высокие частоты от шумов, а затем применить его к куче файлов за один раз. Нажимайте “ок” и оставляйте его работать. Это позволит неплохо сэкономить время, и вы можете даже иногда указать такие вещи, как авто fade в начале и в конце каждого файла, чтобы потом не делать это отдельно.

7. Использование временного и амплитудного растяжения

Любая среднего уровня DAW будет поддерживать time-stretching (временное растяжение) и pitch-stretching (тональное растяжение). Они имеют различные названия: Flex Time и Pitch в Logic, Hitpoints в Cubase , и так далее. Временное растяжения полезно когда необходимо чтобы темп трека соответствовал темпу вашего проекта, независимо от его первоначальной скорости. Потратьте немного времени чтобы привязать начальную и конечную точки, и у вас наверняка получится изменяя его временные интервалы привязать трек к проекту. Растяжение по времени может быть применено без ущерба для растяжения по тону, обратное тоже верно.

8. Render и дублирование частей

Когда вы работаете с цифровым аудио и редактируете его, то все изменения, как правило, обратимы, и это означает, что можно вернуться к любому шагу и отменить его. Некоторые типы обработки возможны только на исходных дорожках, а не обработанных. Эффекты генерируются в реальном времени, и поэтому нельзя, например, нарезать звуковой отрезок с дилеем, потому что программно будет обрабатываться исходный отрезок, а не звук делея — поскольку он пока виртуалный. Чтобы обойти это можно просто сбросить (но не заморозить) копию отрезка, либо экспортировав и реимортировав его, либо перезаписав в отдельную дорожку. Теперь можно производить анализ любых срезов обработанного файла, который будет заметно отличаться от оригинала. Поскольку у вас есть обе копии, то можно сохранить и оригинал, и решать какую дорожку использовать для каких целей.

9. Используйте специальные плагины

Вы наверняка знакомы с плагинами вроде EQ, компрессорами и ревербераторами, но есть несколько плагинов, которые стоит упомянуть. Раньше чтобы получать эффекты над частями трека, нужно было физически порезать свои треки, а далее поочередно прогонять их через кучу эффектов. Теперь все упростилось с эффектами вроде Turnado, BreakTweaker или Stutter Edit. Эти мультиэффекты симулируют сложное редактирование и процессинг, но при этом всю работу можно сделать за несколько кликов.

10. Выделяйте грувы

Многие DAW позволят вам выделять грув из MIDI или аудио части. Запомните это как пресет дискретизации и затем примените к другой части. Так вы сможете вставлять свои собственные грувы в записанные треки что позволит оттенить звучание. Приложения такие как Melodyne или Cubase так же позволяют вам переводит треки в MIDI, что само по себе очень круто, так как можно например взять вокал и перевести его в MIDI.

0
Da63936167e68fa49fc80d6304b35f64
John the Revelator 21 февраля 2015, 14:53 {{comments[371].rating}} дБ

Чего-то про грувы совсем непонятно - о чем речь вообще? Что такое "пресет дискретизации"?

Ответить